『张仃』介绍

张仃，当代著名中国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家。
1917年5月19日出生于辽宁北镇县，祖籍黑山县。
历任中央美术学院实用美术系主任、教授，中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务理事，中国美协壁画艺术委员会主任，中国工艺美术学会副理事长，黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。
1932年进北平美术专科学校学习，开拓中国画创作。1933年开始漫画创作，多幅作品入选全国第一届漫画展。1938年初秋到延安，在鲁迅文学艺术学院美术系任教。1942年应邀参加延安文艺座谈会。1946年任《东北画报》社总编辑，创作了大量年画和招贴画。1949年负责开国大典和全国政协会议设计工作。他所领导的联合大学美术供应社设计并制作了国徽，完成了天安门广场的装潢和新中国的第一批纪念邮票。此后，任中央美术学院教授兼实用美术系主任。1957年，调任中央工艺美术学院院长，举办个人画展。夏，设计优秀动画片《哪吒闹海》。冬，主持首都国际机场的壁画，并创作巨幅壁画《哪吒闹海》。1980年任中央工艺美术学院院长。
1987年，在中国画研究院举办“张仃焦墨写生画展”。1991年，在中国美术馆举办“张仃山水书画展”。1993年，在中国美术馆举办“’93张仃山水画展”。1996年，在中国美术馆举办“张仃山水画展94～96”。
出版的画册有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张汀漫画》、《张仃画谱》、《中国漫画书系•张仃卷》、《中国画名家作品精选——张仃作品》等；出版的理论著作有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中近年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。
史诗般气魄 潇洒之风神 
虽然张仃的著述不多，但在我印象中，他是一位学者型画家。他涉足过漫画、年画、壁画、装饰画、水墨画、展示设计、民间艺术、书法及艺术教育等诸多门类和领域，具有广博的学识和修养，而且，他善于思考，勤于探索，富有一般艺术家少有的理性精神。
张仃的山水画创作始于50年代中期。他与李可染、罗明赴江南写生，归来后在北京北海公园画舫斋举办联展，那一年才37岁。中断20年以后，张仃复又继续他的山水画创作，于是，一发而不可收拾。 
张仃山水画以焦墨山水为代表。其焦墨山水画显然继承了中国古代山水画传统，笔墨、章法，借古而初。画之气势、意境的创造，画中平远、高远、深远的空间处理，计白当黑的观念，以及或长或短的题跋，都显示了画家深厚的传统功力。尤其画家所用的表现语言——“焦墨”，更体现了画家不同寻常的艺术追求。“焦墨”原是传统绘画中的一种墨法，在“五色”中为黑之极限，其与“白”为色度的两极，中间的“灰调”被省略。从而，势必以一种“计白当黑”、“知白守黑”哲学观念去把握才可能充分发挥其表现力。因此，焦墨不仅作为中国绘画艺术的一种表现符号，而且，其中蕴含有传统文化的内涵。明末程邃、近人黄宾虹，都曾以焦墨画闻名。张仃焦墨山水则是对传统山水画的一种继承和发展。 
张仃山水画的显著特点，在于其中所洋溢的时代气息和蓬勃向上的精神，这是与古代山水画所不同的。画家以写生为创作的基础，并在作品中融入了写生的成分。在张仃的画作中，既传达了作者在写生时对大自然的感受，又运用了很大成分的写实手法。对此，也有评论者提出异议，以为山水画中的写生成分可能是一种不利因素甚或妨害，担心“客观”成分多了而削弱了“主观”成分。其实不然。近代山水画的发展很大程度上是得益于写生的。写生有可能突破某些一成不变的陈规定法，有可能破除表现手法中概念化、程式化的弊端，引入生活气息、地方色彩，以及独特的表现个性。很明显，这里所指的写生成分，绝非那种照相的“记录”，而是经过作者艺术思想过滤后的视觉感受，因而是富有很强“主观”特征的。在这里，“师法造化”与“中得心源”是不矛盾的。在张仃那些画面或繁或简、或动或静、或放或收的作品中，大都洋溢着作者深沉的情感。在这方面，张仃山水画与诸如傅抱石、李可染、何海霞等画家的山水画艺术一样，正是以个人在写生过程中的独特感受，变更了传统山水画中某些一成不变的程式，创立了新的审美样式，从而推进了中国山水画的发展。 
张仃山水画是富有深厚中国画意味的，而且又具有强烈的现代意识和时代精神。他的作品耐得住仔细品味。最后不妨借画家夫人灰娃的一句评语，或以概括：读张仃作品，“如读诗，既感到史诗的气魄，又领略抒情深挚而潇洒的风神，语意激扬，措辞忠厚”。