2017-02-09 14:45:51 来源： 美术报
本报北京讯 郑智威 由中国美协、上海市美协、上海中国画院、中华艺术宫、北京画院共同主办的“清寂鹜影——林风眠艺术精品展”于1月20日—3月5日在北京画院美术馆举行。展览汇聚了林风眠20世纪40至70年代精品36件，作品涵盖了林风眠具有代表性的静物、花卉、仕女、禽鸟、风景精品。展品大都源自上海市美协、上海中国画院、中华艺术宫收藏的精品。北京画院院藏的两件作品也在展览中首次呈现。
　　林风眠是20世纪中国绘画史上具有重要意义的画家。作为艺术家，他将西方现代主义与中国民间艺术精华相结合，有着独特的成就；作为教育家，他先后培养了李可染、赵无极、朱德群、吴冠中、席德进、王式廓、罗工柳等一批美术大家，其贡献有目共睹。他不仅在20世纪中国美术史上留有重要的一页，更具有广泛的国际影响。
一件藏品
　　勾起林风眠与齐白石的一段往事
　　此次首次展出的林风眠赠予齐白石的《鸡图》（北京画院藏），是齐白石收藏品中的一件精品。画上笔墨简括、清新，看得出有借鉴民间瓷绘的元素。款署“齐白石先生正画，后学林风眠，西湖一九三一春。钤印：“林风眠一九三一”（画印款）。应是离京后，任教于杭州国立艺术学院以后的作品，同类题材的样式不见于林风眠后来的作品，而画风则是一脉相承的。
　　1925年冬季，林风眠留学归来，次年2月被任命为国立北京艺术专门学校校长兼教授。成为20世纪中国高等艺术学府中最为年轻的校长。1927年，他聘请齐白石到艺专任教，齐白石在《白石老人自传》（齐白石口述，张次溪笔录）中详细记录了此段往事：
　　“民国十六年（丁卯 一九二七年）我65岁。北京有所专教画和雕塑的学堂，是国立的，名称是艺术专门学校，校长林风眠请我去教中国画。我自认是乡巴佬出身，到洋学堂去教习一定不容易搞好的。起初，我竭力推辞，不敢答允，林校长和其他朋友再三劝驾，无可奈何，只好答允去了，心中多少有些别扭，想不到校长和同事们都很看得起我。有一个法国籍的教师，名叫克利多（又译：克罗多），还对我说过，他到东方以后，接触的画家不计其数，无论中国、日本、印度、南洋，画得使他满意的，我是头一个。他把我恭维得了不得，我真是受宠若惊。学生们也都佩服我，逢到我上课，都很专心地听我讲，看我画，一点没有洋学堂的学生动不动就闹脾气的怪事，我也就很高兴地教下去了。”
　　这段往事迄今90年整，无疑留给读者某种回忆与遐想。
　　融合之路
　　林风眠盛年时期的精品荟萃
　　20世纪的中国美术界曾经出现了岭南画派、徐悲鸿、林风眠、刘海粟等各具特色的“融合主义”思想和实践。他们不同程度地意识到，中西融合是中国艺术融入世界的最佳出路和必然趋势。从1938年至1977年，辞去国立杭州艺专校长的林风眠作着寂寞的艺术探索。他倾向于从浪漫主义到立体主义的西方艺术演变风格，与以汉唐艺术为主的中国早期传统和民间艺术相结合，以实践“调和中西艺术”的理想。此次展出的作品大都是这个时期创作的。
　　林风眠的风景画，不仅限于西湖和秋林，还有描绘松林、山村、农舍、溪流、海浪等题材。他的《山乡》创作于上个世纪50年代，以墨色层层渲染、以水性颜料融入浓墨，横涂竖抹，以单纯简洁的造型传情，引人进入清新、恬淡、优美而深邃的意境。
　　他作品中禽鸟用相近的笔法描绘了枝干、花叶，雀鸟姿态相似，并没有对眼、爪、羽、翅的细致描绘，呈现出单纯、明朗、突出的艺术风格。创作于上世纪50、60年代的《寒鸦》、《猫头鹰》，作品通过黑白的对比，营造出沉郁孤寂的意境，却又不一味地消沉或顾影自怜。仿佛在感伤中又蕴涵着勃发的生命力和无限的希望。
　　这时期林风眠考虑最多的是形式感，画法中西融合，他吸收西方现代主义的表现形式，倾向于中国民间艺术中极富营养的砖雕、磁画、漆画、皮影戏等元素，以大量的艺术实践，用自己新颖、独特的作品来解答20世纪以来复杂而多变的艺术课题。
　　林风眠的独特艺术世界代表了另外一种形式的中西融合的可能，为20世纪中国美术史增添了许多光彩，也为新世纪的艺术创作提供了些许启示。