『何海霞』介绍

【何海霞】(1908.9—1998.8)原名何瀛，满族，北京人。擅长中国画。1934年拜张大千为师，随同入川作画。1956年后历任西北美术家协会画师、陕西省国画院副院长，中国画研究院专业画家。曾任陕西国画院副院长、中国美术家协会会员、中国国画研究院研究员陕西国画院名誉院长。早年从师韩公典，后拜张大千为师，临习了大量的宋、元、明、清作品，为其绘画奠定了坚实基础。特别是随师入川，饱览了蜀中山川名胜，消化于胸，画艺日臻成熟。1936年曾与齐白石、于非音、张大千举办四人作品联展。一九五六年迁居西安，致力于山水画的创新，与赵望云、石鲁等大家共创“长安画派”。 作品有《华山》、《大地长春》、《晴峦暖翠图》、《天开图画》等。出版有《何海霞画集》等。其作品多次在国内外展览。一九八八年入英国《世界名人录》。 
何海霞的绘画艺术与市场
　　在现代中国画画坛上，何海霞是以纯正的中国品格告始终的画家。从清末到民国直到80年代，如任伯年、黄宾虹、李可染几位大师都是美术史上划时代的人物。但是，我们不能不承认，任伯年的血液里面，显然溶有近现代西方文明在东南沿海一带的影响。而在黄宾虹的民乐合奏中，我们似乎也能听到西乐的音韵。李可染先生则是中西合璧的成功典范。石鲁是人们难以忘怀的大师，可惜他星陨中天，未能全面展示他的英才。而何海霞则以铁板琵琶，钟鼓笙笛，响彻云天而不受任何杂音干扰，并且按照国画的内在规律和时代同步的节拍，不断推进国画的创新，和其他几位大师一道为传统的现代化做出了伟大的贡献。
　　青绿山水的情结
　　小青绿、大青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛，在何老笔下，早已高度娴熟地融为一体。在一个画面上，这些界定比较严格，工艺各有堂奥，程式化很强的技法，往往同时涌现出来，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。提高了国画艺术语言的涵泳浓度。开拓了语言体系的视野，增强了国画的表现力和感染力。这是何老用60多年的时间，对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到的前无古人的突破和贡献。这是一个庞大的宝库，它体现了民族文化的无可替代的光辉和自尊，它将使后人得到切实的借鉴和智慧的启迪。
　　何老对于唐宋院体画，元明清文人水墨画，对于古建及其彩绘体系，传统雕塑和古装戏剧服饰色彩体系，民间工艺和文物的形式感以及近代西方绘画艺术的融会贯通和客为我用等方面都显示了一种佼佼不群的慧心和鬼斧神工般的巧手。从国画命运的曲线中，我们不难发现，石鲁和长安画派的抗争与崛起，以及这个画派对整个中国画在60年代的重新振作和自行登上历史舞台所发挥的重要作用，我们就可以给石鲁、赵望云、何海霞这三位大师的历史性贡献下一断语：他们和众多同道用光辉的艺术实践，使国画以堂堂正正的中国气派登上了画坛。这是发生在50年代末60年代初的事，长安画派的大名不胫而走。国画界乃至学术界的民族虚无主义者，面对这样一个现实，从此再也不能小觑国画这枝民族优秀文化的花朵。尽管“文革”和“新潮”给它以创伤，但是这种艺术的样式却深深地印入了广大人民的心目之中，并且和他们心灵深处的遗传因子砰然暗合。所以说，今天的字画热绝不是历史的偶然，而是历史埋下的伏笔。何氏艺术曾在这种存亡续绝的历史潮流中起到了保存火种、联接传导的作用，他的画使千千万万的学子陶醉和效仿。这些散见于各地的画者又给传统的兴旺与发展注入新的活力，在改革开放和经济崛起的外部条件形成之后，东风骤起，水到渠成，传统的中国画便空前地繁荣起来。对于中国画传统样式的选择和肯定正是这种民族性格的…—个方面，它生动地体现了中国人独有的审美标准和眼光。当传统被扫荡了百年之久以后，何谓真正的传统和优秀的传统，这就成了大问题。令人深感欣慰的是，为数不多的几位传统派大师，尤其是何海霞，始终保持着优秀传统的纯度和高度，并且屡于艰难时势之中，不顾人世的是非恩怨，不计较长达半个世纪的潦倒，而潜心孤诣，苦苦探索，遵照东方文化的基本规律，不断推进传统本身的现代化，从而对国画的发展产生了不可低估的影响。这一点，在国画界重新认识传统的今天，人们通过比较，已经更清楚地看到了何氏艺术的突出特点和现实意义，何海霞在中国美术史上的地位得到了肯定。
　　在国画被革了几十年的命之后的50年代末，画坛冷清衰微，艺术水平普遍低下便成了必然的后果。长安画派在这个时候崛起，需要过人的胆识和智慧。长安画派的轰动，不仅仅是它在为“政治服务”的夹缝中，为恢复艺术的本来面目，闯出了一条委婉曲折的路子，给人民、给生活带来一种健康质朴的美。而且，尤其是这种中国固有的文明重新回到了人民中间，使人们有久别重逢的亲切感，有终于站起来了的痛快感，有新时代的冲击感和兴奋感。在这一块丰碑建造的过程中，何海霞的艺术以及给圈内人带来的影响是不可低估的，他对长安画派的贡献也是不可磨灭的。没有他的传统构件，长安画派的底气是不足的。
　　何海霞被称为长安画派三杰之一是当之无愧的。但是，由于时代背景的落差和个人命运的不同，这三杰之中，又以何海霞的艺术成就为最高。何海霞比石鲁多活了16年，比赵望云多活了21年，而且惟有何老的艺术舞台，在最关键的时候，由西安转移到了北京。展示艺术才华的场景变了，人的精神风貌和眼光视域变了。而且和国家领导层的频繁交往，比之于几十年的世态炎凉，使他的社会观和人生观起了质的变化。他以78岁的高龄申请加入了中国共产党。他树立了讴歌时代、振兴民族文化的义不容辞的责任感。在何老的告别仪式上，中国画研究院散发的一份题为《名流千古，光启后人》的材料中写到：“他1976年以后所作的巨幅山水画，宏篇巨构、金碧辉煌、气势磅礴、意境幽远，充满了欢乐和热情，表现出吞吐山川、拥抱时代的大手笔、大气魄，抒发了对祖国山河的无限热爱和眷恋。这些作品，无论在思想境界还是审美风格抑或绘画语言方面，都表现出何海霞的力量、成就和辉煌。”这个评价是中肯的，切合实际的。
　　另外，我们还必须看到，何老的性格中闪射着恒久不变的爱国主义光芒，这束光芒对他的艺术是至关重要的。从以上对于何氏艺术的分析中，我们已经会有所体察，即是在日常生活中，他的这种心态也完全是主动的，毫不含糊的。谈到振兴民族文化的紧迫和重要性，他几次提问：“我们身处这么一个时代，我们给后人说什么？”声音之洪亮，情绪之慷慨，都远远超过了他的体力，可见他心中回荡着一股热流，有强烈的主宰感。也正是这种心态的驱使，他才对祖国的一草一木凝聚着一种热量。在他看来，江山确实如画，不管这里发生了什么事，他都应该以主人翁的心态去瞻前顾后。而对祖国，对讴歌时代和祖国的艺术却从不因之而放慢了手脚。他的画之所以感人，也正是因为他有这种大情大智。比之石鲁和赵望云，何海霞展示才华的时刻正是国力全面走向强盛的时刻。天厚良才，历史似乎特地给他安排了一个尽情歌唱的瞬间，以酬他的人生夙愿。
　　何氏艺术的另外一大特色，是他的众多作品中所流露出来的人性色彩。
　　让我们回头再看何老那浩繁的画卷，扑面而来的第一感觉是“很美”！美得雄壮，美得深沉，美得隽永，美得率真，美得俊巧，美得有智慧、有力量！它使人心头受到强烈的冲击，这不是感官的刺激而是精神的震撼，这种震撼是持久的、深长的，它具有普遍性的认识价值。
　　且不要说他的宏幅巨制所展示的风云世界、壮丽河山，就是那些石畔的几束桃花或是沙头的数茎小草，在何老的笔下，那种饱满的感情和精彩的表现，也常常使人于赏心悦目的同时，意识到它们短暂不易的生存过程、艰难快速的或花或果的奉献，以及那无言无功的命运和贯穿始终的生命力。何老是拿它们当人看的。这些作品以小见大，以有限寓无限，以自然寓人生，以艺术寓真、善、美，风月同天，怡然自在，毫不牵强，意味深长。这种生活阅历、人生经验、修养境界的综合性积淀，便必然会产生具有普遍哲理意义的对人性的思考、启迪和感悟。它将使何氏艺术从广义上具有了永恒的审美价值，它将属于全人类。
　　事物发展的基本规律已被历代的中外先贤们做过多方位、多层次的研究和阐述。事物发展的连续性(因果关系)、独立性(自身内在规律)、可变性(矛盾的对立、统一与转换)等等应该是现代人的生活常识。即使意外的转折或断裂、偶然或失常，也往往是镶嵌在大背景和流水线上的一个组成部分，是整个运动的必然产物。尽管时序推移，世态多变，人情屡迁，但是昨天之中包含着今天，今天之中孕育着明天已是尽人皆知的道理。遗憾的是我们许多年龄已长的人，也跟着未成熟的年轻人高唱了数年的“代沟”之歌。在这种思潮的影响下，我们曾多次抹杀了老一辈得之不易的心血结晶，多次谢绝“财富”的继承权，多次拒绝智慧和真理的光临而使自己陷入精神的贫穷和行为的盲目。所以发烫的歌喉，便因为血管的渐次枯竭而最终变得嘶哑黯淡起来。
　　国画的研究进行到今天，各种矛盾不能自圆其说，已经面临着一个整体性的尴尬局面。如果说百年民族文化的命运是民族命运的缩影的话，那么，何老的艺术便是百年国画命运的缩影。何老最后已经取得了辉煌的成就，而且这个成就也已赢得了全国人民和世界人民的认可。所以说，对于何氏艺术的研究，应该是探讨国画出路的一个重大课题。何老在国画艺术这个天地里，透过纷繁的表象，进入神秘的深层所达到的堂奥，是我们这些人无法想象的。老马识途，切莫忘了这句老话！
　　对于国画艺术的重大突破，对于振兴民族文化的突出贡献，以及他在漫长的人生道路上所展示出来的热爱祖国、热爱人民、热爱艺术的献身精神；著书立说，栽培后学，任劳任怨的绵绵情思；以及他的艺术所体现出来的崇高的人性，从各个方面，塑造了何氏高大的人格形象。随着时间的推移，历史将会更加清晰地鉴别一代文化的方方面面，将会给何老以公允的评价。
　　何海霞作品拍卖成交前20名
序号 名     称   拍品号 估价(万元) 成交价(万元） 拍卖公司  拍卖日期 
 1 何海霞 延安颂 镜心   044 25-32  48.4  中贸圣佳  2000-04-16
 2 何海霞 金碧山水 横幅  360 20-30  35.2  北京翰海  1996-11-14
 3 何海霞 延安颂 镜心   896 12-15  13.2  中国嘉德  1997-10-25
 4 何海霞 游赤壁图 立轴  235 9.8-10.8 10.45  中国嘉德  1995-05-09
 5 何海霞 卧游集 册页(十二开)  707 3.5-4.5  10.12  中国嘉德  2003-07-12
 6 何海霞 华山飞雪 轴   465 4.5-5.5  7.7  中国嘉德  2001-04-24
 7 何海霞 香雪海 镜心   080 7.5-9  7.7  中鸿信  2002-07-01
 8 何海霞 山居清晓 轴   382 4-6  7.48  中贸圣佳  2002-04-20
 9 何海霞 青柯坪 立轴   155 7.5-8.5  7.48  深圳艺拍  2003-07-20
 10 何海霞 放木出峡图 立轴  288 6.5-8  7.15  中国嘉德  2002-11-02
 11 何海霞 崇山仙合图 镜心  071 4-5  6.82  中国嘉德  1998-10-27
 12 何海霞 山居秋兴 镜心  145 6-8  6.6  中国嘉德  1997-04-18
 13 何海霞 华岳绝顶 镜片  186 6-7  6.6  广州嘉德  2002-11-10
 14 何海霞 《激流放筏》 立轴  130 8-10  6.6  中国嘉德  1994-03-27
 15 何海霞 延安晨曦 轴   416 6-8  6.38  中国嘉德  2000-11-05
 16 何海霞 太行壮观 镜心  026 3.5-3.5  6.05  天津文物  2001-12-07
 17 何海霞 卧龙山过涧图 镜心  556 6-8  5.94  上海敬华  2001-06-24
 18 何海霞 匡庐奇秀图 镜心  706 3-4  5.72  中国嘉德  2003-07-12
 19 何海霞 峨嵋天下秀 轴  225 3-4  5.72  上海敬华  2002-06-22
 20 何海霞 山上飞泉 轴   480 3.5-4.5  5.5  中国嘉德  2000-11-05

              何海霞的[衰年变法]

    中国当代山水画大师何海霞先生年近九旬了，他的艺术已达炉火纯青之境，早为举世公认。照说，一个画家到了这个份儿，就应该颐养天年，艺术上也不宜再作非分之想了。可是海霞不然，他自己刻了一方[苍苍暮年大有作为]的石章。这掷地有声的八个字，充满着老人的豪情和自信。表明了一个人假若艺术家生命不息，奋斗不止，驰骋艺海，永攀高峰的苦苦追求和崇高志愿。

    海霞是一位十分谦逊和讲求实际的人。他做不到的事决不说，而说了的必定做到，你不信，请看海霞近睥新作，他已然站在一个新的艺术起点，向着一个新的境界迈开大步了。画史上不乏[衰年变法]的先例。齐白石老人的[衰年变法]变出了一个前无古人的花鸟画新天地，奠定了他在近代绘画史上的地位，这是成功的范例。少海霞的[变法]成功，好像蛹化为蝶一样，也生动地说明了艺术从来就是变中求存、变中求发展的真谛。艺术是如此，大千世界万事万物，莫不如此。因为他有着深厚的绘画功力，可以说已经达到[随心所欲，不逾矩]的境地；他有着丰硕、广阔的生活积累，心里装着万水千山，有用之不尽的创作源泉；他有着很高的文学艺术造诣，通古博今，又善于从外来文化中吸取营养；他有着一种滚烫炽热的爱国的奋发向上的民族自豪感，有着一泻千里，不可遏制创作激情。而且中国山水画尚有挖不尽的潜力，而改革开放的大气候又为艺术家展现出一派生机勃勃的可以放胆创作的广阔天地。他近七十年的绘画历史告诉人们，他的[变法]决不是[无法无天]，而是法更严法更新，天外有天天更大。他的新，他的大，越来越表现在不是用笔墨、用色彩作画，而是在用心、用意、用感情作画，泼墨铺彩气象万千，纵涂竖抹皆成大观，雄浑精美，韵味无穷。不管怎么[变]，当我们看到他的一幅幅引人入胜的新作时，就不仅会惊喜地感到它面貌一新，令人神往，而且会心地感到它还是传统的、何海霞的、地地道道的中国画。