『李燕』介绍

李燕字壮北，北京市人，１９４３年１１月１０日生。他从小热爱美术。随父李苦禅学画。１９５８年初中毕业后考入中央美术学院附中。１９６１年考入中央美术 学院国画系。１９６６年毕业。１９７３年任荣宝斋美术编辑。１９７９年调中央工 艺美术学院装璜系任教，教授中国写意与动物速写。同年参加了北京青年百花画会画 展，其中《荫下》和《母子猴》分别选入人民美术出版社和北京出版社出版的《美术 作品》和《北京中国画选》中。１９８０年创作《九猴图》参加了深圳举办的百花画 会作品展览。同年应邀赴香港举办李苦禅、李燕父子书画展，并应北京电视台邀请表 演《猴年画猴》。１９８１年有作品《猴》、《鹭》等在日本日中有协举办的五人画 展中展出。他现任中央工艺美术学院副教授，为中国美协会员、中国画研究会会员。 他的人物画从内容出发，风格多变，力求含蓄并富有戏剧性；他的动物画则力求以中 国书法的笔墨情趣，描绘动物的天真稚气；他的书法以篆刻为主。 
  艺术特色：李燕三岁开始随父学画，在学艺道路上，李燕深信并受父亲的绘画理论和个人 修养影响至深。李苦禅主张作画要有扎实的基本功，再向大自然学习。最重要的是多读书增加修养，不必强求风格，一强求就装腔作势，一强求就自我局限，风格是他人评鉴的。另外，李苦禅教李燕要“躲”，躲开别人，不要重复，另辟蹊径，不落前人窠臼。他常说：“做人要老实，作画不可老实，要想人所不想，画人所不能画。” 
  由于父亲的画风受中外肯定，李燕便躲开，以大部分的精力研究人物画，并说： “人物画是反映在特定历史环境下的内心世界，所展现于外的风貌。……每个历史 人物都有其独特面貌及性情。”在下笔前，必须先作其时代、环境、生平…等研究， 如此才能画出人物的精神，避免犯了“知识的错误”。例如，不读“道德经”，无 以画老子；不悟禅功，无以画达摩。 
  对于人物流于公式化，长着相似的脸，李燕不与苟同。他画的《中华圣祖黄帝造像》，黄帝是炎黄子孙的老祖宗，但自东汉以来，很少画家替这位没有鲜明形象的人物作画。李燕凭着研究和朋友的讨论，以山川、草木、猛虎、孔雀为黄帝造景，这铮铮好汉，蟒带大袍，神武地昂首而立。为了黄帝的眼神，李燕仔细揣摩调查，若眼神太高茫然，太低平凡，只有平视略高，方能显示圣祖的雄才伟略。 
  李燕有幅画叫《老子与爱因斯坦合影》，画纸是薄薄的，但其画面的东西是深 厚的，是一种精神产物。老子和爱因斯坦两位智者，一古一今，一东一西，但李燕 发现他们的见解是不谋而合的。老子说：“道可道，非常道。”爱因斯坦说：“科学 没有永恒的理论。”因此，他们能跳出时空的限制，在画面上握起手来。不仅要画出两位智者，李燕还以不同画法画出他们的衣纹，其内藏的中、西不同的象征符号，有太极、天干地支、相对论公式，显示出无穷无尽的探求。最大胆 的是，李燕让火箭幽浮微现，以传达东西文化体系未来的融合。 
  其他作品如李达见母，锺达镇邪、悟空赚扇、女娲造像、周文王演易图、楚山 女神图…等，件件流露着意境中出人意外，写意间平中见奇的高水准，高目标。 
  由于父亲名字中有“禅”，李燕潜心专研禅学，并画佛画，前后画过十八罗汉、 观音菩萨。１９９１年８月为马来西亚观音亭画一幅巨作《性月明得大自在》，长１５尺，宽１１尺，峰峦叠翠，烟波浩渺的山水瀑布云雾，蕴藏着无边无际的空灵境界，似和佛教的缘生性空相映照。李燕谈到此画：“这是我有生以来画的最大一幅画，…画布找不到现成的，就亲手把四块画布缝起来，全幅画用蓝色的丙烯涂绘渲染，这种颜料防水，防虫，经得起时光考验。” 　 
  市场行情：李燕的青年时期正值文革，作品不可能出售，但那时他画的画当时还是具有市场价值。１９７２年他在协助父亲李若禅为宾馆作画时，有四幅作品被选入出口年历出版。文革后他的作品很快被人收藏，１９８１年他的《猴乐图》被选购为北欧著名的斯德哥尔摩博物馆收藏品，后来他创作的《达摩像》，由国家体委赠送日本少林武术代表团。１９９２年邮电部发行的风摩全国的《猴年有奖贺年明信片》就选用了他画的猴，这幅作品受到众多读者的一致好评。 
现在出售李燕作品的主要是北京荣宝斋，其他如北京大千画廊，大的宾馆饭店也有出售。他在日本、东南亚地区有很好的市场，从１９９３年以后，北京的拍卖行开始拍卖他所作品。
画 猴--李 燕
    我画猴，始于爱看猴。小时候，走街串巷的耍猴艺人一来，就是我的欢乐天堂；如果去动物园，我总有一多半时间泡在“猴山”；至于有孙悟空的大戏、木偶戏，我更是看得入了迷。于是我开始画猴，捏泥猴，雕石猴，乐此不疲。后来上了中央美术学院，所画题材虽然日益增多，但我还是最爱画猴。
    我画猴是谨遵前辈的教导去做的。家父苦禅老人告诫我说：“群众喜欢猴，古人画猴的又少，你既然爱画猴，就要用大写意的法子画，这样一来可补前人之缺，二来可以结人缘儿。”他又从继承发扬前人艺术的角度说：“凡是有成就的艺术家，都是创造了自家艺术形象的人。梨园行的杨小楼、尚和玉、萧长华、谭富英、梅兰芳都独创了自己的角色形象。在书画界，白石老人学了八大山人、吴昌硕等，却创造了自家的虾、蟹、蛙、蝌蚪等等，老远一看就是齐家的。他对弟子们说：‘学我者生，似我者死’。学齐老师的艺术精神可别老画虾蟹啦!我就先从画材上跟老师拉开差别，把渔鹰、鹫、苍鹭、寒鸦等移进大写意里去。所以齐老师说‘苦禅学吾不似吾’。你以后也要开创自己的画材，创造自己的大写意形象，多画人物和动物，先把握住猴子，它最灵动，又介乎人和动物之间，把握住它再画别的就方便了。”在老人的指引下，我从少年时代就开始了动物速写的练习，并把速写的猴子率先用大写意技法表现出来。我的“猴”以猕猴形象为主，综合了卷尾猴、金丝猴、叶猴和猩猩的形象，甚至还融入了淘气小孩子的神态，形成了我自己的猴意象。当然，现在我笔下初具“大写意猴子”的自家风格，除了得益于科班与家学之外，也离不开前辈师长包于轨、张伯驹、许麟庐和刘继卣等先生的指教和鼓励。
    为了适应观众雅俗共赏的需要，在上世纪60年代末，我曾自创了一种“毛毛画法”。我借助现代工具并充分利用了水墨的洇化效果，解决了画面兽毛由侧向观众到直向观众的“三维过渡”，使画面呈现出明显的蓬松感，观众往往有“想摸摸”的感受。我用这种方法画小动物，特别是画猴，颇受观众喜爱。
应该说，画家画任何题材都是“以意为之”、“缘物寄情”的艺术行为，画猴也是如此。我画猴时的“立意”来源于传统的“猴文化”或者自己对猴的理解。比如，我认识到猴是机敏的化身，便夸张其各部位的动态反差，尤其是夸张其眼神(立瞳孔、长睫毛)；我认识到猴是“孙大圣子孙”，便夸张其陶然自在的神态，并题句以增其趣：“石破天惊立乾坤，吾乃大圣之子孙，老祖神通西天路，谁道猴儿不如人?”想到猴王当初闯地府撕了“生死簿”上的有猴之页，从此猴子们的寿命不归阎王管制，便题之“近猴者寿”，更可画猴抱大桃题之“得寿图”，作为祝寿之嘉礼，尤可令属猴者兴奋；想到大猴哺养小猴的亲情神态，可强调母猴的慈爱与小猴的顽皮，并以“母子乐”点题……如此这般不胜枚举。总而言之，注重立意才可使笔下增趣。一幅好的创作，全由良好的立意统领，画猴也不例外。