『任伯年』介绍

任颐(1839-1896)，初名润，字伯年，一字次远，号小楼(亦作晓楼)，萧山城厢镇人。其父善画肖像，任颐自幼随之习画。人物、山水、花卉、翎毛等均有扎实功底，尤以人物画见长，他在十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使人见其画如见其人。
　　咸丰十一年(1861)，太平军占领杭州、绍兴，任颐即投笔从戎，参加太平军，掌军旗，为前驱。同治二年(1863)，太平军撤离浙江，任留居家乡；次年，移居宁波，得到任熊、任薰悉心指导。同治七年(1868)春，随任薰去苏州，是年冬，转至上海定居。从此，任颐步入新兴的上海画派之列。
　　任颐画路宽拓，所画人物具有独特的风韵，更以描写风俗人情、民间传说和神话故事中人物见长，如《女娲》、《钟 馗》、《八仙》、《群仙祝寿》等作品，将艺术与现实巧妙地容贯于画面。其人物肖像画既有深厚的传统基础，又注重写生，每次外出，备有速写本，随时勾录。寓居上海后，以卖画为生，创作甚富。《钟馗》、《关河一望萧索》、《苏武牧羊》、《野塘雨后》和《三友图》等为其代表作。且其参用画意的书法亦奇惊不凡，光绪二十二年(1896)逝世。
　　任伯年因是浙江山阴人，故画面署款多写"山阴任颐"。儿时随父学画，十四岁到上海，在扇庄当学徒，后以卖画为生。所画题材，极为广泛，人物、花鸟、山水、走兽无不精妙。他的画用笔用墨，丰富多变，构图新巧，创造了一种清新流畅的独特风格，在"正统派"外别树一帜。
　　任颐是近代杰出画家。字伯年，号小楼，浙江山阴人，因此他的画署款多写"山阴任颐"。任伯年的绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，构图新巧，主题突出，疏中有密，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。任伯年的主要成就是在于人物画和花鸟画方面，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒。他常画钟馗，他笔下的钟馗心胸磊落、不怕鬼，不信邪。他的花鸟画，总是把花与鸟连在一起，禽鸟显得很突出，花卉有时只作背景，整个画面充满了诗的意境。
 　 
 　 
　 　　海派中的佼佼者，其绘画发源于民间，重视继承传统，吸收西画技法，形成风姿多采的独特画风，在“四任”中成就最为突出。
　　擅人物、花鸟、山水，其人物画取材广泛，作品能反映现实生活，针砭社会，寄托个人情怀，具有一定思想性。造型简练、准确，生动传神，手法多变。他的花鸟画师法陈淳、徐渭、石涛、恽寿平、华喦及北宋诸家。博采众长，转益多师，成为集工笔、写意、勾勒、没骨于一身的画家。他于传统的笔墨之中掺以水彩画法，淡墨与色彩相交溶，风格明快、温馨、清新、活泼，极富创造性。山水画虽不多作，但也构图布局变化多端，笔墨技巧能跳出传统窠臼，别具一格。任颐的绘画在当时及现当代具有极大影响，被认为是“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。有《苏武牧羊》、《女娲炼石》、《关河一望萧索》、《树荫观刀》、《群仙祝寿》及大量的花鸟、山水等作品传世，后人出版有多种画册、画集。
　　任颐是我国近代杰出画家，在“四任”之中成就最为突出，是海上画派中的佼佼者。他的杰出艺术成就受到世人瞩目。
　　任颐初名润，字小楼，后字伯年，浙江山阴（今绍兴）人。生于鸦片战争的清道光十九年（1840年），卒于光绪二十二年（1896年）。父亲任声鹤是民间画像师，大伯任熊，二伯任熏，已是名声显赫的画家。少时受家庭的熏染，已能绘画。十来岁时，一次家中来客，坐了片刻就告辞了，父亲回来问是谁来，伯年答不上姓名，便拿起纸来，把来访者画出，父亲看了，便知是谁了。这说明任伯年幼年就掌握了写真画技巧。任伯年曾在十几岁青年时期，在太平天国的军中“掌大旗”，当时军旗较大，“战时麾之，以为前驱”。直到天京沦陷，任伯年才回家乡，后至上海随任熊、任熏学画。以后长期在上海以卖画为生。任伯年为人率真，不修边幅，学画时近30岁，画多而名声渐大，但其身心深受鸦片之害，损伤元气，这也是他年仅56岁就过早去世的原因。
　　任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。任伯年精于写像，是一位杰出的肖像画家。人物画早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼、任熊等人。工细的仕女画近费晓楼，夸张奇伟的人物画法陈洪绶，装饰性强的街头描则学自任董，后练习铅笔速写，变得较为奔逸，晚年吸收华岩笔意，更加简逸灵活。传神作品如《三友图》、《沙馥小像》、《仲英小像》等，可谓神形毕露。
　　就任伯年的个人艺术造诣来看，花鸟画的本领比较高，若以当时画坛的情况而言，他的人物影响比较大，原因是当时画人物画家少，成就高者更少，象任伯年这样造诣，自然推至旁首。任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，“仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。
　　任伯年的山水画创作不多，早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。
　　19世纪80年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。90年代，数量很多，但从作品的思想性看似乎没有超出80年代，但艺术手法上则更加熟练，大胆、概括，特别是花鸟画，达到“炉火纯青”的佳境。
　　作者早期的仕女画多较工细。此图中仕女以手支颐，眼望春柳，惆怅若失。构图虽简单，用笔却十分细致。以细笔描绘青丝盘头，淡墨写面部、手指；衣纹线条流畅，起笔多顿点，用富有装饰性的钉头鼠尾描形成有节奏的白描效果。
任伯年：海派领袖市场中坚
 
作为昔日海派的领袖，任伯年的意义并非纯粹笔墨、技法等形下层次上的，而更多的是在精神和观念的形而上层次上。正是他使海派成为清季最负盛名的艺术团体，并使其卓立于中国艺术史而不朽。在将于11月26日新张的北京荣宝2005秋拍中，任伯年的四幅作品将成为市场新的价值增长点。
任伯年的花鸟画更富有创造，富有巧趣，早年以工笔见长，仿北宋人法，纯以焦墨钩骨，赋色肥厚，近老莲派。后吸取恽寿平的没骨法，陈淳、徐渭、朱耷的写意法，笔墨趋于简逸放纵，设色明净淡雅，形成兼工带写，明快温馨的格调，这种画法，开辟了花鸟画的新天地，对近、现代产生了巨大的影响。此次上拍的《双鸡》、《紫藤仙鹤图》、《牧牛图》即是此中佳品。艺术手法上更加熟练，大胆、概括，达到炉火纯青的佳境。
花鸟画外，任伯年的山水画创作不多。他早年师法石涛，中年以后兼取明代沈周、丁云鹏、蓝瑛、并上追元代吴镇、王蒙、以纵肆、劲真的笔法见长。1880年代是任伯年创作的鼎盛时期，创作题材上范围扩大了，具有深刻的社会内容，用隐晦的手段寄寓深情。《松》即创作于此期。画大致写一士子久恋风尘而不肯离去，显有讽刺时事时势之意。
    既为海派领袖，任伯年复为市场中坚。其《华祝三多图》曾创下2860万元的天价成交纪录；与《松》作于同年（1888年）的《松鹤遐寿》2004年以134万成交，《风尘三侠图》在2005年初以165万成交。不过，任伯年的作品虽然价格坚挺并稳步上升，但其独特的艺术成就以及在中国绘画史上的重要地位，与同时期或现代同类画家相比，价位上还存在着一定的差距，投资前景甚为宽阔。作为海派画家的领袖人物，千百年来中国画坛开宗立派的一流高手之一，任伯年画作的价格将逐步与内在的价值相吻合，不断上扬高攀，人气旺盛的艺术品市场将给这位一流的画坛高手作品赋予一流的价格。