册页之美

      形制源起： 
　　书画的装潢，目的是为了便于观赏和收藏。其形制主要可以分成挂轴、手卷、册页三种。挂轴大多悬于壁面上，以作为居所的装饰。手卷是横幅长画，欣赏时置于桌上，边卷边看。至于册页，顾名思义，是将画幅装裱成一页一页，犹如书本。册页的制作，在唐代已经出现，可能受到当时佛经形式的影响，六朝时的写经装裱成卷子，到了唐代，为了便于翻检查阅，逐渐演变成经册的形式。 
基本形式： 
　　册页的基本形式可以分为三类： 
    一、 蝴蝶装：左右翻开，内页相对折合，画心的纵高小于横宽，以画幅的中线为折痕，左右如同蝴蝶的两翼。 
    二、 折装：它与蝴蝶装不同的地方，在于画幅是装裱在内页的左侧或右侧，而横宽应为小于或等于纵高者，所以像是立式长方形，或者正方形、团扇等，都适合采用这种裱法。 
    三、 推篷装：翻开时是上下开合，恰如把篷窗推起，适合裱装横宽大于纵高的画幅，或者折扇。 
　　装裱简单的册页可能只有一幅画，对页是空白的，有时对页也题有诗文，通常折装是画在右、字在左，推篷装则是画在下，字在上。 
　　一般册页张数多半取偶数，如八张、十二张、十六张，甚至更多，数目并没有严格的限制，再多可分成一套多册。习惯上每册的前后各加裱空白内页，面和底则加上硬纸版或木片，犹如书籍的封面和封底。 
    幅小为美： 
    册页的画幅总是比较小，直长者像小轴，横长者像小卷，也有许多近于正方形、正圆、椭圆、葫芦腰，以及拆下来的各种形状的扇面等等不一的形式。惟其“小”，所以在构景立意时，往往有别于巨轴、长卷，比如画山水，往往突显最重要、最美好的部分，将它完美地表现出来，真可说是一花一叶一世界，虽然只是盈尺之间，照样引人入胜。 
    宋代的册页 
　　册页形式的书画，在历代均有出现，并不以宋代为限，但说起册页的精美，又不能不以宋代为翘楚，这和皇室的提倡密不可分。 
　　在历代皇室当中，宋代最奖励绘画的创作，并且给予画家优厚的待遇。例如北宋徽宗按旧例设置翰林图画院，并且设立画学，以广集天下画人，依照才艺的高低而授予待诏等职位。南宋高宗爱好书画，更为重视画院，画院画师每次作画，必须先将画稿呈上，经过认可批准，才可以动笔，所以绘画作品特别精致。 
宋代帝王并且多方搜罗法书名画，一时之间，御府收藏之富，足以与前朝相当，在中国绘画史上具有承上启下的贡献。  
    宋画的成就 
    山水 
　　在山水方面，北宋三家中，李成温婉、范宽朴质、郭熙清润，大家都以自然为师，各有所长，足以作为后世典范。宋室南迁之初，高宗喜爱李唐的画风，称赞他的画作可以和唐代著名画家李思训比美。所以画院的画师都以李唐为师，画风趋于统一。至宁宗、理宗时，则逐渐由李唐的刚健劲硬，转化为马远、夏珪的水墨酣畅淋漓。 
    花鸟人物 
　　当时的花鸟画主要有两种风格，都承袭自五代南唐的宫廷画家，以黄居寀和徐崇嗣为代表。无论是钩勒填彩，或是没骨渍染，都被大家视为典范，广泛为大家所学习。 
在人物画方面，白描人物以李公麟为首，道释人物则以刘松年为代表，二家的成就都很高。 
    其它题材 
    在这个时期，出现一种新的风尚，像文同、苏轼、赵孟坚等画家，特别喜欢用水墨画梅、竹、花卉，讲究笔墨情趣，可说是文士寄情于书画逸兴之作，从此逐渐发展起来。此外，宋代画家所创作的其它杂画类别也很繁多，像是草虫、果蔬、鱼藻等各种动植物，都可以入画，而且达到很高的水准。 
    宋代绘画册页的特色 
    南北宋的转变 
　　大体而言，北宋绘画的构图繁密而紧实，笔墨则劲拔沉厚，取实为尚；南宋则趋向空灵，笔墨流利酣畅，以简取胜。在布局上，北宋常将主景置于画面的中央，南北宋之间，则由正转侧，到了南宋，更简化为一边一角。 
    小景画与册页 
    宋人这类长于简逸构图的小景画，最适宜以册页形式来表现。这次精选五十件册页名画，无论山水、人物、花鸟等，都可以看出作者的匠心。画家从大自然景物中，或取全景，或截出一角半边来经营画面，华实的结构，使小小天地中充满着丰盈的美感，而虚空留白的运用，益使小团扇、斗方具有更宽阔的空灵感觉，并使观者增添了想象的空间。在其中也融入了文学性的描述，作者藉诗情表达画意，将精炼的文字，与简洁的笔墨融合为一，开展了宋人小景画的特色。 
    宋代书法册页的特色 
　　书法方面，这次精选二十件宋代书法册页，在形式上以尺牍(信件)居多，其它则有札子(奏折)、跋语及诗文等。宋代的书风，由选展的二十位书家作品中，便可以窥其大略。从崇尚唐代风格的宋初书家，“自生古意、不践古人”的北宋四家，到继承北宋书风的南宋诸家，皆有代表性的作品入展。宋人“尚意”的书法风尚，以及自然适性之天趣，于此二十件册页小品中得以充分流露。