2016年09月12日 14:28:41 来源： 新华网
 几天前，正在中国国家画院深造的青年书画家史乙成，从江苏宜兴发来一组紫砂刻绘，才发现她成功地把自己的“新新文人画”移植到紫砂壶上，我不禁大为赞叹。紫砂壶上的书画，不禁保留了宣纸上的气势和韵味，而且更加古雅凝练、力透纸背、铮然有声。
    我最早认识史乙成，是从她的书法作品开始的，她常常从手机上传来她的书法习作。她什么体都写，诸体皆善。最让我惊讶的是，作为一个年轻漂亮的女孩，她的书法非常老辣精到，自由洒脱，浪漫激扬。她还结集出版了一本《大气乙成》书法作品集，翻阅起来，感觉一股正大雄健之气扑面而来，那一个个汉字，韵中透骨，筋骨相攀，章法互应，错落有致，充满了舞蹈美、音乐美和建筑美。偶然，也能看到她随意涂抹的水墨画，一只小鸟，孤傲地挺立在一枝苍劲古老的树干上，似乎瑶瑶欲坠，又似乎稳如泰山，这背后，有一种强大的气场在支撑着……我仿佛看到了八大山人和徐渭的影子。可是，一个女孩心中怎么会装下那么广阔的世界呢？也许她在进行一种实验，把中国字的线条，延伸到画面里，再把画面的象形特征，融合到书法作品中。她在一幅书法作品中，嵌入了“人”的造型，别开生面，仿佛孩子捉迷藏，让人生尽无穷的遐想；她在一幅字体拙笨的书法作品中，添上了一只“厚重的思想的乌鸦”……
一年前，史乙成到中国国家画院深造，她把主要精力用在绘画上，艺术思想更加成熟，并把自己的探索命名为“新新文人画”。一方面，她保持着大写意的狂放、豪迈、洒脱和酣畅，以自己擅长的草书性格入画，既突出画家内心丰富的精神世界，游心于万物，又摆脱时空的约束，与天地和谐，物我两忘，追求的是一种大解放和大自由，实现艺术和生命的自觉。体现在作品上，就是言简意赅，率意而为，自由奔放，形神兼备；另一方面，她又在绘画时融入了汉隶的古朴笔法。汉代是中华民族的少年时期，朝气蓬勃，书法艺术走向成熟，尤其是汉隶，稳健俊逸、丰满腴润、肃括宏深、沉古遒厚，达到隶书的最高峰，极符合史乙成不拘一格的性情，也铸成了她画作的“脊梁”。渐渐地，史乙成的“新新文人画”有了鲜明的风格：既底蕴厚重，老辣拙朴，充满了绵绵不绝的内力，又天真烂漫，简单概括，自然天成，洋溢着崭新的时代气息。很多朋友看了她的作品，都流露出惊讶表情。
 艺无止境，更何况史乙成还如此年轻！为了使中国的传统书画艺术，在新的介质和环境中，产生新的审美意趣和风格，她把目光放到了景德镇陶瓷和宜兴紫砂上。从古至今，茶是中国文化的符号之一，而汇集了艺术、实用和收藏等诸多功能于一体的紫砂壶，更成为一种文人标志。在传统中国画的意境中，喝茶、对弈、垂钓，表现了东方人的精神世界和美好追求。现在，使用和收藏紫砂壶已经成为一大社会时尚。
 史乙成也面临难题，紫砂壶材质坚硬，空间局促，形状多变，而且过去的文人，品茶论道，只是把玩紫砂壶，以体现自己的雅逸情趣，但是从不自己动手刻壶，而是要依靠手工艺人把作品刻到紫砂壶上，造成艺术信号的变形、减弱和失真。过去，紫砂壶刻绘一直被称作“工艺”。史乙成要把“艺术刻绘”嫁接到紫砂领域。她很快熟悉了紫砂的材质、功能、手感和脾性，这使她有了驾轻就熟的感觉，并充满了创作的激情。她开始了刻绘的“探险之旅”，创作过程充满未知和不可预测因素，在局促的空间，随方就圆，挥洒自如，更抽象、凝练和简洁地用点、线、面，表现传统书法和绘画的艺术特质和内涵精神，且神韵盎然，强化了艺术的表现力和生命力，真正体现了艺术刻绘的水平……她成功了，刻绘的第一批紫砂壶被订购一空。这些紫砂刻绘作品，保持了原来绘画作品的韵味，又更加立体、丰富、余味缭绕。紫砂刻绘这一全新的载体，反哺了史乙成在宣纸上的书法与绘画创作，再看她在宣纸上的书画，感觉气势磅礴、老辣沧桑、奇趣无穷，笔法与刀法并重，金石味道飘溢……
一个年轻的艺术家，为什么具有如此强烈的探求精神？答案就是中华文脉薪火相传，生生不息。史乙成说，中华文化基因和审美情趣，是我成长的阳光、空气和水，已经深入我的骨髓。我追求放松和自然的艺术境地，感觉书画就是心声的自然流淌和呈现。她从5岁就随外婆练字，临的都是正帖，艺术和生活浑然一体，锤炼出真正的艺术精神。外婆说：“你写出来的中国字，必须能站立起来，不能趴着！”字画代表着人的骨气与性格。她问一位老师学习书画的秘诀何在？老师告诉她：“国之书画，在于悟道。”而书画之道到底在哪里？史乙成认为，中国书画符合国人道德审美，具象到人格上，就是为人正直，举止端庄，大气磅礴。字如其人，就是指书画与国人的道德审美高度统一。天人合一，年轻的史乙成，已经领悟到中国艺术的最高奥秘，我相信她在艺术之路上会达到另一个高峰。 （新华网记者 郝桂尧）