书法评审应遵循四条规律
　　展览工作、评审工作是中国书协和各地市书协的经常性工作，也可以说是中心工作。中国书协分党组对此十分重视，多次讨论、研究并形成了共识。 
　　中国共产党确定的“二为”方向和“双百”方针，是对艺术规律的高度概括，是全党几十年来对艺术客观规律的共识，是全党智慧的结晶。 
　　要深入具体地把党的文艺方针贯彻到艺术创作和艺术评审工作中去，要求各个艺术门类的管理者、决策者，或者说是管理层，必须懂得艺术规律，做到依照艺术规律来领导艺术。目前的中国书协分党组，在这个问题上是非常清醒的。比如，在讨论第二届全国行草书大展评审标准时，在原有的文本中增加了两条：一是遵循行草艺术规律，鼓励在继承传统的基础上创新；再是坚持“双百”方针，兼顾不同风格的作品入选和获奖比例的适当分配。因为大家有一个共识：行草书是最能表达性情的书体，而性情是通过个性风格来体现的。大家认为，行草书展如果评出一个四平八稳的结果，就是失败的。可以这样说，遵循书法艺术规律，是中国书协本届领导集体三年来最大的进步和成果之一。那么，我们的评审要遵循哪些规律呢？
第一：历史继承性是书法发展的规律 
书法作为艺术，其历史继承性表现得非常明显。因为艺术是人类以一种特殊形式认识世界的结果。人们对世界的认识只有不断深化，才能不断接近真理，而真理又是不能穷尽的，所以需要一代又一代的人不断发展和深化。三千年的书法史，之所以源远流长，博大精深，浩瀚辉煌，就在于每一个时代都继承了前人，又以时代的成就参与了传统的积累，一脉相承地深化了认识。应该说，在继承的问题上，书法界大多数人是能形成共识的，但也确有少数人，还存在模糊的认识。我们说，２１世纪的书法绝不是天上掉下来的，也不是那些决心与传统决裂的所谓“精英”们杜撰出来的。２１世纪的书法应当是从传统长河的源头而来，一路从甲骨文、金文、秦篆之婉通，汉隶之质朴，魏晋之风流，南北朝之峻拔，唐之法，宋之意，元之幽雅，明之淋漓以及清之碑学成就等等板块中汲取营养，又站在时代潮头之上，合乎规律地发展和繁荣。 
　　 既然历史继承性是一条规律，那么评审就不得不首先关注这一条规律。尉天池教授说过一句精彩的话：“评委看作品怎么看，第一要看它的来历，看它有没有娘家。” 
　　艺术在发展过程中往往还有一个稳定性现象。书法就是这样，当历史进入公元四世纪时，也就是东晋时期，各种书体已经成熟，一直到现在，１６００多年再没有出现新的书体。自唐代开始，每个朝代都以各自的风格、特色，在技法、理论、思想等方面，丰富了书法艺术的宝库，积累了成熟的经验、法则和标准。应该说，这些丰富的积累为我们今天的继承提供了资源，为我们的评审提供了参考的依据。具体说，在评判作品的继承性方面，至少有以下几点： 
　　一是字法，即字形结构是否到位。到位的标准是什么？以行书为例，那就是王羲之及其东晋时期的优秀作品，还包括初唐的虞世南、褚遂良，中唐的颜真卿。如果真的把王羲之吃透了，我们会发现宋之米芾、黄山谷及其以后的赵孟頫、董其昌、王铎、傅山等，在字形构造上，还确有一些不到位的地方。由行书推广开去，我想，各种书体结构是否到位，均以其历代经典为标准。八届国展的评选是分书体进行，当代各种书体的代表性、权威性人物原则上应该参加进来。我相信他们心中这杆秤是有准的。 
　　二是笔法。笔法的标准就是丰富，藏与露、方与圆、点与线、缓与急等等。古人讲：中锋立骨架，侧锋见精神。一味的方笔或一味的圆笔，一样的速度，都是单调的，都会影响神采，这叫无笔，没有笔。 
　　三是墨法。墨色随书写而变化，由重而轻，由浓而淡，由实而虚，每次蓄墨不同，反复而形成节奏，惟此方可谓之有墨。若笔笔蘸墨，字字蘸墨，我们称之为无墨。 
　　四是章法。章法除了传统的分行布白之外，通篇要顺，没有障碍，没有闯公堂大闹的，没有打横炮的，顺则气贯。反之则认为不顺，不顺就不是好的章法，就要丢分。 
　　这四点是继承书法本体技法上的标准。由于艺术的形式和技巧有其相对的独立性，尤其书法，在很大程度上形式即是内容，所以其继承性更明显，传统的经典的形式和技巧，必然成为评委评审标准的重要依据。 
二：表达性情是书法创作的基本特征 
　　艺术是什么？艺术是艺术家情感的物化，是情感 的载体和形式。艺术家情感的投入及其表达，应该说是艺术创作的核心。前面我们讲到的字法、笔法、墨法、章法都是为表达性情服务的。 
　　中国书协评审委员会主任刘炳森先生在就八届国展答记者问时说：“书法作为艺术，同其他文字的、音乐的、表演的艺术一样，它肯定是要表达情感的。如果一件作品没有表达作者的审美情感，而是照着别人的描下来的，那肯定不是好作品。”这话抓住了创作的根本，也明确了评选的一个重要的标准。 
　　古人的情感终究代替不了今人的情感，把王羲之写了一百遍，而作品也酷似《圣教序》，无论结构如何到位，章法如何流畅，笔法如何丰富，那都不能称之为艺术创作。我们现在评选中也发现了不少功夫很到家的作品，但的确死气沉沉，没有任何性情和鲜活的时代气息。这样的作品，被淘汰是不足惜的。我们的老评委孙伯翔讲过这样的话：“书法，什么叫好？就如同一个大西瓜，一刀切开，好家伙，脆沙瓤，那颜色，那口感，绝了。”高妙的境界，总是难以具体形容的，但的确是作者在传统功夫之上的独特的富有生命力量的表达。 
　　书法艺术达到表达性情的程度，实际上是一个很高的境界，是继承基础上创新的一个标志。继承是创新的基础和前提，而创新又正是对传统最好的继承和丰富。书法家只有在继承的基础上，锤炼、打造一种与个人的独特情感相适应的形式 ，才真正探到了艺术的堂奥。　 
第三：风格的多样性和统一性的统一是书法繁荣的标志 
　　风格是艺术作品内容与形式相统一表现出来的一种艺术特征，是艺术家精神个性在作品中的自然流露。艺术风格的多样性是一个客观存在。由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能、文化修养不同，其对生活的信识和理解必然不同；其精神个性不同，流露到作品中的语言风格和气息也必然不同。再有，从客观上讲，一方水土养一方人，山川水土也能造就不同的性情，这种不同同样会流露到作品中。还有，历代书法经典，已经给今人留下了千姿百态的资源，由于取法不同，加之给今人留下了千姿百态的资源，由于取法不同，加之书法艺术形式、语言在继承上的独立性，也会直接流露到书家的作品中来。因此，风格的样性是客观的、必然的，是不可违背的。违背这个规律，就会影响书法艺术的繁荣。 
　　同时，风格的多样性又寓于统一性之中。统一性表现在我们这个时代、这个民族的艺术所呈现出来的主导风格之中。作为民族风格，在当代，所以出来连年的书法热潮，是因为物质生活提高以后，我们血液中流淌的祖先审美的基因获得了释放的条件。而我们这个时代是改革开放的时代，是面向世界的时代，是波澜壮阔的时代，因此书法风格也应该是与之相适应的，是昂扬向上的、壮丽的、奔放的、鼓舞人心的，又是多姿多彩的。我们脱离不了这个伟大时代的影响，应该满腔热情地拥抱这个时代，“在人民群众创造历史的进步中创造艺术的进步”，为培育民族精神做出自己的贡献。这是当代书法家的责任。 
　　既然多样性是客观的，统一性也是客观的，那就都是不可违背的，结论只能是多样性和统一性的统一。在时代风格的大气象中，任何风格、任何流派都是平常的，只要水平高，境界高，就能得到评委们的认同。以百花争妍、万紫千红的多样性来建构欣欣向荣的时代主导风格，就是我们的目标。 
第四：唤起美的感受是书法创作的主要目的 
　 对美的追求是人的一种精神需求。生活是美的，但生活中的美往往又是不充分的、变化的，所以人要创造艺术的美、集中的美、永恒的美。 
　　生活中存在美，也存在丑的审美立场的判断，通过对丑的描述，揭露其丑恶本质，给予革命鞭挞、否定，引起人们对丑的憎恶和仇恨，从而间接地表现对美的向往和理想，生活中的丑服务于艺术的美，因此这个丑的形象就具备了审美的意义。这种对丑的描写，是通过美学的立场来否定丑、肯定美的转换而实现审美意义的。简单地说，描写丑是间接地突出美，绝不是丑的东西本身成了美的东西。 
　　书法艺术与文学不同，与美术、电影、电视都不同，它的线条不是为别的什么形象服务的，它的线条、结构就是它自身。它是一个特殊的艺术形式，它没有能力来间接地突出别的什么，只能突出它自己。所以那种破笔的、狂躁的、火爆的线条，只能加剧当代人本来就急躁浮夸的心态，火上浇油，让人喘不过气来，无法转化为美，是丑的。那种七丑八歪、变型过度、随意拆卸的字形，让人感到危险，超过了真理的限度，走向了谬误，也无法间接地表现美，也是丑的。 
　　书法艺术的特殊性更像音乐。音乐的每一个音符都有独立的审美价值。音乐可以表现百鸟朝凤、黄河大合唱、英雄交响曲、圆舞曲、小夜曲。但音乐绝不提倡杂音、噪音、绝不搞以“鬼哭狼嚎”为主题的交响曲或大合唱。 
　　书法，甚至说汉字，从它一诞生就具有哲学的概括和审美的意义。例如牛、羊二字，形象上是概括的、特征的，结构上是美的。因此人们常常把牛头、羊头的骨架挂在室内，作为装饰品。先民们决不把牛羊尾巴的特征作为字的形象。傅山提出的“宁丑毋媚”的主张，主要表达了对媚俗的否定，而并不认为丑比美还好。因为媚俗，特别是怀有目的的媚俗，的确比自然的丑更恶劣。总之，艺术如不能唤起美感也就失去了艺术的价值。 
　　当然，美与丑还有一个相对性的问题，因为书法的审美是多层次的。审美层次低的，看到中等层次的作品，也认为美，看到高层次的作品，